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Décembre 2020

Structure de formation continue dédiée aux

Professionnels du luxe

LUXES


Après « Dix mille ans de luxe », exposition conçue en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi en 2019, le Musée des Arts Décoratifs poursuit l'aventure en présentant « Luxes ».

Fondé en 1864, le musée a une légitimité particulière à proposer une exposition sur un tel sujet. Ses collections se sont constituées de manière rétrospective ou simultanée afin de défendre une certaine idée des Arts Décoratifs français et venant d’autres cultures artistiques. Il a su tisser des liens étroits avec les manufactures du 19ème siècle et les maisons du luxe français. 

Le Musée des Arts Décoratifs  propose une sorte de voyage à travers un parcours thématique et chronologique constitué de 100 œuvres méticuleusement choisies, témoins extraordinaires et représentatifs de l’évolution du luxe telle que la Perle d’Abu Dhabi, la plus ancienne du monde.

En 2020, exposer le luxe ne signifie plus la possession matérielle à tout prix ni la course à la production, mais plutôt une expérience, la liberté de mouvement, et l’aspiration à se forger un luxe à soi, comme Virginia Woolf parle d’une « chambre à soi ». Exposer le luxe, c’est également y montrer les échos et les battements du monde, nouvelle prise de conscience du Vivant.

En le remettant dans une perspective historique, culturelle et artistique, l’exposition « Luxes » se propose de donner des clés antiques comme actuelles, afin de comprendre ce qui fait du luxe l’incarnation la plus singulière et la plus symbolique de grands faits de civilisation à travers les millénaires et les continents.

Pour garder un beau souvenir de cette visite, le catalogue est magnifique.

Réouvre le 15 décembre et jusqu'au 2 mai 2021

Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli 
75001 Paris

Pour en savoir plus : https://madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/prochaines-expositions/luxes/

A TABLE ! LE REPAS, TOUT UN ART

L’exposition « A table ! Le repas, tout un art » retrace l’histoire passionnante du repas gastronomique des Français, de l’Antiquité à nos jours.

Née d’une idée originale du Musée de Pointe-à-Callière de Montréal, elle évoque la préparation des mets et leur consommation, les Arts de la table et celui de la conversation. Elle convie le visiteur à un tour de tables mettant en scène près de 1 000 créations qui proviennent en majorité des riches collections du Musée national de Céramique de Sèvres et du Musée national Adrien Dubouché de Limoges. Les prêts prestigieux d’institutions et de grandes maisons françaises comme Christofle ou Saint-Louis complètent le propos.

L’exposition montre l’évolution d’une pratique partagée par tous. Elle met en scène la créativité de la culture française. Elle rappelle l’importance du repas gastronomique qui accompagne en France tous les grands événements de la vie.

A travers cette exposition, Sèvres - Manufacture et Musée nationaux, qui fête ses 280 ans d’existance,
célèbre à sa manière la convivialité, le partage et la transmission.

L'exposition réouvre le 16 décembre 2020 jusqu'au 6 juin 2021

Musée de Sèvres

2 Place de la Manufacture
92310 Sèvres

Pour en savoir plus : https://www.sevresciteceramique.fr/

CHRISTIAN DIOR, ITINÉRAIRE D’UN COUTURIER

 

Le musée Christian Dior à Granville ré-ouvre ses portes le 1er juillet 2020. Suite au report de l’exposition « Chapeaux Dior, de Christian Dior à Stephen Jones, 1947-2020 », l’équipe du musée a préparé pendant deux mois cette nouvelle exposition “Christian Dior, itinéraire d’un couturier”. 

Près de 100 modèles et accessoires de Haute Couture, accompagnés de photographies, documents d’archives et objets personnels chéris par Christian Dior retracent le parcours exceptionnel du couturier. Plusieurs tenues plongent le visiteur dans l'atmosphère de la Belle Époque, au début du 20ème siècle quand les élégantes défilaient sur la promenade du Plat Gousset à Granville. Parmi elle, la mère chérie du couturier, Madeleine Dior.

Né à Granville en 1905 au sein de la villa Les Rhumbs, Christian Dior passe les premières années de sa vie dans cet écrin de verdure apaisant. Cette maison bourgeoise ouverte sur la mer, berceau de son enfance, devient le Musée Christian Dior en 1997. 

Les Rhumbs et son jardin à l’anglaise marqueront à jamais le couturier et constitueront une inépuisable source d’inspiration, comme en témoigne l’exposition avec de nombreux modèles inspirés de l'atmosphère balnéaire ou des fleurs de son jardin.

« La maison de mon enfance... j'en garde le souvenir le plus tendre et le plus émerveillé. Que dis-je ? ma vie, mon style, doivent presque tout à sa situation et à son architecture » (extrait des mémoires de Christian Dior, Christian Dior et moi, Amyot Dumont, 1956).

L’exposition permet de suivre pas à pas le parcours du couturier d’exception à travers ses créations et ses souvenirs d’enfance. 

Jusqu'au 3 janvier 2021

Musée Christian Dior
1 rue d’Estouteville, 
50400 Granville

Pour en savoir plus : http://musee-dior-granville.com/fr/expositions/dior-images-de-legende/

SUSTAINABLE THINKING BY SALVATORE FERRAGAMO


Le Musée Salvatore Ferragamo présente « Sustainable Thinking », un projet qui invite les visiteurs à réfléchir à la protection de l’environnement à travers l’Art et la Mode.

C’est un sujet d’actualité qui tient à cœur au maisons de luxe et au secteur de la mode.

En effet, cette industrie tend vers la durabilité, en recyclant, en adoptant de nouveaux matériaux écologiques et en cherchant des solutions afin d’améliorer les processus de production.

De nombreux artistes aussi se tournent vers la durabilité, concentrant leur art sur la nature, l’utilisation de matériaux organiques et le fait de donner une seconde vie à certaines matières de façon créative.

L’objectif de cette exposition est de sensibiliser le plus grand nombre aux défis environnementaux grâce à des pièces de mode, des œuvres d’Art et la créativité de jeunes artistes.

Jusqu’au 16 juin 2021

Musée Salvatore Ferragamo
Piazza Santa Trinita
Florence

Pour en savoir plus : https://www.ferragamo.com/museo/it/ita/mostre

LE FLACON EN MAJESTE


L’exposition « Le flacon en majesté, esprit d’une collection » préfigure le futur Musée du Flacon de Parfum qu’abritera le château de Gondrecourt.

Elle dévoile une partie de la collection de George Stam, qui est l’une des plus complète collection de flacons et d’objets de parfumerie au monde.

Tout a commencé en 1980 où l’originalité et la beauté d’un flacon en cristal de Baccarat l’ont interpellé chez un antiquaire. Il en fait alors l’acquisition, c’est le début de sa collection.

Jusqu'au 31 Décembre 2020

Pôle Bijou Galerie
13 rue du Port
54120 Baccarat

Pour en savoir plus : https://www.polebijou.com/actualite/%C2%AB-le-flacon-en-majeste-esprit-d%E2%80%99une-collection-%C2%BB-exposition/5

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